Insidious 2

Por: Iris Amandy González 

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Título: La noche del demonio 2

Dirección: James Wan


Protagonistas: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye, Leigh Whannell, Ty Simpkins

Duración: 105 minutos



Género: Terror


SINOPSIS: La escalofriante secuela de la aclamada película de terror continúa la historia de la poseída familia Lambert, quien ahora es perseguida por un misterioso secreto de la niñez que los deja conectados con el mundo de los espíritus.

La noche del demonio 2 es la segunda secuela originaria del gran éxito que obtuvo su primer filme, Insidious.  Mis expectativas de esta cinta eran sumamente altas, había quedado muy satisfecha con la primera entrega, ya que el terror al que recurrían no se cimentaba en salpicar la pantalla de rojo, sino que la misma trama situada en viajes astrales con una combinación demoniaca la hacía bastante interesante,  algo fuera de lo común en el cine de terror.  Aunado ha esto, cabe mencionar que tuvo la dirección del Gran maestro del terror,  James Wan, también autor de su obra el “Conjuro” que obtuvo gran aceptación y muy buenas críticas por parte del público.  Es por ello que me encontraba muy ansiosa por ver este segundo capítulo que en algún punto, la primera parte, logró dejarme con los pelos de punta. Sin embargo, quedé decepcionada.

La noche del demonio 2 inicia tras la experiencia astral que tuvo el padre cuando era pequeño, ya que esto había quedado inconcluso.  Al mismo tiempo van retomando los puntos clave de la primera película para que la audiencia pueda entender la cinta sin necesidad de haber visto la primera.  Hasta este momento, todo marchaba bien,  lograba captar mi atención.  Pero más adelante la historia se vuelve tediosa a pesar de sus continuos cambios en el tiempo que la vuelven confusa.  Llega un punto,  en el que pienso que debería de haber terminado la película, ya que después, la arruinan saturándola con más twist que la vuelven incongruente.  Esta segunda secuela no logró  causarme miedo en abosoluto,  y creo que tampoco a los demás espectadores, ya que en toda la sala nadie se asustó o gritó a diferencia con otros filmes. Además de que esta vez se recurrió a los instrumentos más clichés que se utilizan en el cine de terror para dar miedo, es decir,  apariciones fantasmales, ruidos escandalosos u ensordecedores entre otros.
Por otro lado, se hizo un intento fallido por tratar de añadirle un poco de comedia para romper con la tensión, pero creo que fue un grave error porque este supuesto humor nunca causó gracia en la sala.  Lo único que podría destacar de esta cinta, es que me agradó el hecho de que cuando se hace la reconstrucción del pasado en el que el padre tuvo sus primeros acercamientos espirituales con el más allá, las actrices que la hacen de la abuela y la médium realmente se parecen demasiado a las actrices originales. Además de que se tomaron la molestia de conservar la misma voz, es decir, hicieron un muy buen doblaje para que el tono de voz que tienen la madre y la médium en el presente, no variara en su época más juvenil, me parece que fue un buen acierto por parte de los creadores.

 

Sin embargo, el final de la cinta queda abierto para una nueva secuela, lo cual, desde mi punto de vista es un gran tropezón, pienso que debieron haber terminado con la historia en esta película, ya que han tratado de exprimir la trama al máximo y me parece que en la siguiente se quedarán sin más elementos como para poder construir un buen guión o simplemente reciclarán la misma historia. Lamentablemente, me he quedado sin ganas de ver este tercer capítulo y espero que no sigan continuando como más secuelas como pasó con Saw .

 

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Until tomorrow, goodbye

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Por: José Manuel Reyes

La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros cinematográficos ( y literarios) más incomprendidos por parte de la masa cultural a través de los siglos, vamos, la recepción que se le dio a El Último Hombre de Mary Shelley o los cuentos de Isaac Asimov han sido disfrutados por muy pocos, pero si han tenido un buen auge en la industria hollywoodense, desde el bodrio de I, robot y los personajes más dispares que podemos encontrar en la adaptación literaria-fílmica. Básicamente, el cine de ciencia ficción y muchos filmes se los debemos a dos personas, Phillip K. Dick y Ridley Scott.

Los Angeles, año 2019, el ser humano vive en un futuro distópico donde encontrar un animal biológico resulta casi imposible y donde la inteligencia del ser humano ha sido capaz de crear máquinas cuasi perfectas con rasgos humanos, los Nexus 6, también llamados “replicantes”; creados por la empresa Tyrell Corporations. Pero estos replicantes resultaron ser muy peligrosos para convivir con los seres humanos, ya que carecen de emociones reales, siendo más fuertes que el humano promedio, los replicantes están considerados como ilegales en el planeta Tierra. Es ahí donde un grupo de replicantes llegan al planeta para encontrar a su creador, y solo un Blade Runner (en otras palabras, un cazador de replicantes) de nombre Deckard puede detenerlos.

La trama, sacada libremente del libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Del autor Philip K. Dick tiene una de las tramas más complicadas que se podría observar en el cine, los diversos cortes que se hicieron de esta película han hecho que hoy en día, a mas de 30 años del estreno, los fans sigan discutiendo diferentes situaciones que ocurren en la película.

Se le considera Ciencia Ficción (y precursora del Cyberpunk) por diversos elementos: el uso de clones o droides, la llamada prueba Voif-Kampf que funciona para reconocer a un robot de un ser humano, autos voladores, informática avanzada, música sintetizada, temas futuristas. Incluso, en Blade Runner aparece una especia de Adobe Photoshop automatizado y más poderoso, años antes de siquiera existir la fotografía digital.

A mi consideración, esta película es mi favorita en cuanto al genero de Ciencia Ficción, ya que considera muchos aspectos utópicos y filosóficos: el valor de la vida, el objetivo de ésta, el significado de los sueños, el amor como algo imposible, la lucha contra lo desconocido. El personaje principal (Deckard) no puede comprender a lo largo de toda la película el objetivo de su existencia, y es un guiño de origami lo que podría dar la pista. Blade Runner es simbólicamente preciosa, visualmente poética y el acompañamiento de la música, creada por el griego Vangelis, pareciera que alcanza un punto climático que muchas películas del genero no pueden alcanzar.

Blade Runner no es una película cualquiera, no es de acción completamente, mas bien es anticlimática y necesitas demasiado tiempo para verla, razonarla y volver a mirarla. Una leída al libro también ayuda en la comprensión del tema.

Por último, resalto el máximo punto de la película digna de lagrimeo de señora entrada en los cuarenta mientras ve Titanic, literatura épica que le pinta el dedo a cualquier libro de Nicholas Sparks. Imaginación desbordante, en un nivel estratosférico a comparación de cualquier rima de chisguete de Ricardo Arjona. Hablo del momento donde Roy, un replicante menciona una de las frases más memorables de todos los tiempos del cine (no me creen, chequen el IMDB): “I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I’ve watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.”

Recomendadísima, es un “must” para comprender la ciencia ficción, además de saber cómo es que existen las películas como In time, The Adjusment Bureau, Minority Report, Total Recall, I Robot. Además de dar un poco de inspiración para Alien, Terminator, Prometheus… incluso Avatar o Gravedad. Por último no me queda más que recomendar la bella pieza “One more kiss dear” compuesta por Vangelis para esta obra maestra de Ridley Scott.

Mardi Gras: Spring Break

Debo confesar que el genero comedia es mi favorito en las películas, siempre busco películas sin importar el año en las que estas fueron exhibidas, siempre y cuando me hagan reír hasta llorar. Desafortunadamente, me he vuelto más exigente o debo buscar alguna justificación a la razón de que las películas de comedia cada vez son menos originales que muchas veces nada mas son puro remake.

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Buscando por Netflix, encontré esta película, no me llamaba mucho la atención pero me animé a verla.

Esta película llamada Mardi Gras, que desde el póster oficial y el titulo podemos ver que la película se va a tratar de fiesta y amigos. Por cierto, el diseño del póster se me hizo muy malo.

Mardi Gras: Spring Break, es una película del 2011, dirigida por Phil Dornfield,  los protagonistas principales son Carmen Electra, Nicholas D’ Agosto, Josh Gad y Bret Harrison.

La historia de la película comienza cuando tres amigos deciden hacer el viaje de sus vidas que los llevará al famoso Mardi Gras en Nueva Orleans, en donde se enfrentaran a varios imprevistos que les impedirán llevar acabo su plan para pasársela en grande.  Ellos no se dan por vencido y deciden enfrentarse a todo con el fin de que se vuelva un viaje inolvidable.

Estos chavos se encuentran con la desilusión, el verdadero amor y las fantasías haciendo que esta historia sea bastante entretenida.

La película es de esas que cuando la vez te dan ganas de ir de fiesta con tus amigos y pasarla muy bien. Me recuerda un poco a la temática que quiere manejar American Pie, Eurotrip y Roadtrip.

En conclusión la película no es tan buena pero sí pasas un buen rato riéndote de todas las cosas que estos chavos tienen que vivir juntos en su viaje. 

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We’re the millers

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Por Iliana Fornaguera

We are the millers es una película de comedia estadonidense lanzada en el 2013 y dirigida por Rawson Marshall Thurber. Desde que podemos ver el poster, se se tiene una idea de lo que se puede esperar. Unas flechas apuntan y describen a los protagonistas de forma muuuuy sincera, pues realmente no los describen de una forma agradable. A pesar de toda su sinceridad y de que muestra que posiblemente se hablará de un tema fuerte, la actitud de los protagonistas en el poster es bastante relajada y hasta sínica, así que no hay nada de qué preocuparse.

Me gustan las películas de comedia gringa y la verdad, aunque sean tontas, siempre me termino riendo. Sin embargo, ya cuando alguien con humor un poco amargado me dice que se divirtió mucho al verla, sé que pasaré un buen rato si la veo.

Los protagonistas de esta historia son 4 personas completamente diferentes. Jennifer Aniston (Rose) es una stripper que alegrará la pupila de cualquier hombre, Jason Sudeikis (David) es un vendedor de droga aparentemente de la buena, Emma Roberts (Casey) una chava rebelde y Will Poulter (Kenny) un muchacho un poco tonto, por no decir teto.

La historia comienza cuando David se ve prácticamente obligado a realizar un viaje a México para contrabandear droga, pues sólo así podría cubrir una gran deuda que tenía con su jefe y conseguir un poco de dinero extra. Sin embargo, consciente de los riesgos que implica ir a la frontera y pasar tanta droga, decide que sería conveniente cambiar un poco su aspecto y sus acompañantes para no levantar sospechas. Con un poco de dinero de por medio, David convence a Rose y a Kenny, quienes son sus vecinos, de fingir ser su familia, invitando también a la rebelde Casey para que fuera la adorable hija.

Es así como los cuatro personajes emprenden un viaje a México en una casa rodante, pasando en el transcurso de su camino varias aventuras y problemas bastante chistosos que vuelven la película muy ligera y agradable por la forma en que, a pesar de no ser amigos ni parientes, los personajes se compenetran y muy a su manera terminan siendo una verdadera familia.Imagen

Como buena mexicana, cuando veo que hablan de nuestro país y que además tocarán el tema del narcotráfico, me pongo a la defensiva. Nosotros sabemos que es un tema muy serio y no es por nada, pero en otros lados no dimensionan tanto sus consecuencias y es un tema que hablan con poco respeto. Sin embargo, en la película tanto Estados Unidos como México tienen responsabilidad compartida en lo que respecta el narcotráfico y finalmente los traficantes de ambos países reciben su merecido, así que mejor me relajé un poco y disfruté de la película.

Para tener una idea más clara de qué esperar, esta es una película fusión de “Locas vacaciones sobre ruedas” y “Meet the fockers”, mas o menos. Aparentemente es una película de comedia y de crimen, pero como el crimen se describe de forma cómica, creo que sería más conveniente dejarlo en comedia pura.

Si te gusta la comedia y te intriga ver el problema del narcotráfico desde otro punto de vista, esta es una película que sin duda debes de ver.

NOTA: Los bloopers del final de la película, son la mejor parte.